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在以漫画为基础的再创作中，根据表现方法和官能性作业等，结果总是不能完全满足，根据两者采用的媒体的不同，技术上的优势也不同，这在漫画改题的综述(链接:从二维向三维的现实扩张)中进行了叙述。
简单来说，漫画是一帧一帧的画连续构成的，其中一帧是事物浓缩的瞬间。 电影把每一张影像连接起来，每一张照片都是连续时间的一瞬间。 漫画的阅览是通过纸质媒体的个人行为，电影的视听多是在电影院通过屏幕观赏的集体行为，可以控制私人阅览的节奏，顺序可以逆转，但公共上映的节奏没有控制，过了这一秒就二 从这些方面来看，dvd和互联网资源的出现改变了观看电影的行为本身，但这不是本文的主题，所以忽略了。
换句话说，漫画是时间碎片的组合，每个格都有意义，但电影是被记录的时间，不一定每个帧都有那个意义。
我认为，二战后手冢治虫将电影技法引入漫画，标志着战后漫画新局面的开始。 从那以后，手绘格子开始出现电影般的语言，图像有空间的纵深和广度，“画面”在后来的叙事中的重要性逐渐确立。
(以《庸才》的截图为例。 原作人物外表丑陋，偏离了现实人的脸。 不同的对话框表达说话者不同的语气和感情。 巨大变形的拟声词和变形的街景给了画面声音和动作。 ）
漫画有很多电影技法的吸收和参考，但不可否认的是，在用电影表现漫画时，由于各种限制，不能完全忠实地逆向描绘。
漫画表现了用线和对话框夸张的人物的外表、表情、动作、速度、感情的强度，表现出变形扭曲的空间，不产生违和感，利用视觉上的一贯性给帧图像带来动态，用阴影、黑白来让作者聚焦观众的要点。 因为电影是时间和空间的真实记录，所以无法随心所欲地摆脱实际的时空规则。 人物的形象只是真正的人的脸(最大加入化妆和特殊效果)，画面的大小不能像漫画一样自由组合。 全色画面使影像更生动，混合了多条新闻。
(以《无限住户》为例。 连续的画面从上到下排列动作和台词，在视觉上形成了一贯性。 另外，从阅览漫画时的停顿性来看，画面就像慢动作一样，可以播放很多次。 背景在这里模糊了，画面的重点只有人物的表情和她“听到”的台词，没有现实场景为背景时的干扰项。 ）
另外，完美的故事漫画多使用以连载方法发表的长篇作品，有的是几年到几十年的长篇(例如《无限住户》单行本一共有30本，从1993年6月到年12月，连载的约20年)，作者在漫长的创作过程中，
与此相对，电影的拍摄周期一直很短，电影的长度以2小时上下为主，有自己的叙事规范，必须把杂乱的故事链收纳在一定的框架内。 因此，电影导演们经常采用改写故事背景、改写人物设定、迅速发展故事、改变故事顺序等方法，降低制作价格，减少不必要的浪费，使作品在故事上更紧凑。
虽然不能完全再现漫画的各格子、各细节，但也可以给与影像漫画中没有的声音、颜色、意想不到的事故。 近年来，日本电影界将漫画真人电影化的倾向越来越明显，稍微有名的导演也打算发掘二维世界的精彩之处。 这次以《庸才》《无限住户》《海街日记》为例，简单看看园子温、三池崇史、是非枝裕和三位导演的漫画原作。
文风充满海市蜃楼
编万桑什么
增加背景，推翻黑暗的“庸才”
“庸才”的原题是“的”，是日本特产的夜行动物，被称为山鼹鼠科，属于鼹鼠科，长约10厘米，与鼹鼠相似但体型小，嘴细，全身呈光泽黑色，多栖息在本州以南的山地、田地中，挖洞。
也许是因为天生晚上好。 “的”又写“看不见天”。
父母离婚的家庭里出生的不幸儿子(住田)没有上进心，除了跑步以外对生活没有热情，只希望普通人的平凡生活。 那样的他在初中3年级的时候被一起生活的母亲抛弃了，只能停止打工赚钱养活自己，但是因为向酒鬼的父亲借钱，所以向被要求借钱的企业借钱了。 父亲一再寸进尺，住田终于忍不住杀了他。 在自杀和自首之间痛苦地徘徊后，住田选择为社会做一年贡献，从此整天避难寻找犯罪者。
漫画收录在20世纪初( 2001—2003年)，4卷单行本中，年被园子温导演改编成电影，在第68届威尼斯电影节上获得了很高的评价，饰演男女主角的染谷将太、二阶堂富美获得了新人奖。
原作中时间背景还没有确定，但在电影中连载中还没有发生的311大地震后，登场人物的设定也在某种程度上进行了调整和删改。 例如:
漫画中住田的好朋友夜野是他的同学，是中学生，是不想进取但想发财的盗窃惯犯。 电影夜野在50岁左右变成了震灾海啸后失去避难所的原社长。 住田被高利贷企业催债后，夜野被狐狸狗友偷窃，2人合作夺走了2000万人，但失手杀人。 漫画之夜的野先生在给借款企业送钱的时候，谎称自己家很有钱，但电影之夜的野先生在还钱的时候被企业的黑老板问及理由，住田先生表示“未来”，因为自己只是过去的“历史”，所以回答说把日本的未来托付给年轻人。
漫画中的茶泽被住田吸引，经常花钱从夜野买新闻，但她的家庭背景没有详细描写。 电影版安排了希望她存在的父母，两人试图在家组装刑具结束她的生命。 这个设定在茶泽和住田的相互理解中也蕴藏着基石。
漫画从头到尾都被毫无希望的颓废笼罩着，没能按计划达成目标的住田被亲切的茶泽打乱了脚步，因为不想失去自己的生存决定权而自杀了。 电影的结局是利用住田，在黎明的早上喊着“加油”去警察局自首。
漫画中，住田认为遭遇极端幸运和不幸的人是“特别的人”，而无风平凡地度过一生的人是“普通人”。 他想成为“普通人”。 为了实现这个目标，我努力消除自己的存在感，尽量与别人无关。 为了成为“普通”而拼命，但由于各种外在因素(母亲离家出走、性欲觉醒、600万借款等……)的介入，偏离了“普通”的道路。 心理平衡被打破的时候，他陷入了烦躁的无力感，挣扎的时候想起了薄脏狗一样父亲每天对自己的讽刺侮辱，内心的仇恨和不满越来越激烈，终于那个举砖杀了他。
原作的住田杀了父亲后，没有恐慌，没有后悔，没有负罪感，只是冷静地意识到自己努力追求的“平凡”幻影消失了。 他意志消沉不久，就为自己树立了人生的新目标。 对此，电影中的住田弌父亲出乎意料，事后他首先失去了控制，麻木地在自己脸上涂颜料，穿着泥泞的衣服在街头疯狂地大声喊叫，平静下来。
在电影中，大地震的阴影根据多次出现的福岛废墟、租船外倒在湖里的小屋、电视上播放的受灾者的状况、原子能问题等得以明确。 接领因天灾失去家的流浪汉，最后和茶泽并肩喊着“加油”的桥段，就像导演对震灾复兴中的日本打招呼一样。
确实，在311大地震和随之而来的海啸的背景下，电影比漫画更容易引起日本普通观众的共鸣。 在灾害的背景下，角色的心理崩溃似乎也更加合理化。 因此，漫画原作中住田这个物体本身很多，复杂的表现反而被这些二次创作的背景削弱了。
另外，漫画中有住田的很多思考独白，电影把这些作为标语写在纸上，贴满茶泽的房间，强调茶泽对他的狂热。 电影中反复多次，以喃喃自语的形式出现在男女主人公嘴里的诗(法国诗人维永《滑稽叙事诗》)和交响乐的音乐，给电影增添了些许不安的美感、庄严而奇怪的浪漫。
有一天，我读了大卫·林奇和希区柯克。
希区柯克四十周年忌日，我知道他一生的创作
对武士道的酷刑不等于无止境的刽子手
——《无限的住户》
故事以名为万次的剑客和名为浅野凛的少女为中心展开。
万次曾经是武士，相信所谓的“武士道”放弃了主人，所以被命令抱着虚无的英雄主义，不顾是非善恶地杀害多个无辜的人。 后来发现自己的主要人才被藏起来了，里面是充饥的真正恶棍，自己杀的是受害者，万次恍然大悟，生气地杀了，从此流亡江湖。
期间万次被追杀，与人搏斗时杀死妹妹的未婚妻，引起精神错乱，万次带着她住在江户，偶然遇到了神秘的老尼(八百万比丘尼)。 尼在他体内放了治愈所有伤口的“血仙虫”，长生不老，但妹妹不久就死在敌人手里了。 以此为契机，万次决心再杀一千个坏人，在补偿自己误杀100个无辜者的罪孽的背景下，他遇到了背负着灭门仇恨的凛。
浅野凛的父亲是“无天一流”派的掌门人，经营道场，座下见习的不少。 在与同门兄弟的旧怨中，整个道场的人被兄弟的孙子(天津影久)杀害了。 埋葬父母后，凛遇到神秘的八百万比丘尼，接受其指示找到万次，作为保镖迎接他。
故事的主要人物是万次和凛，天津影久及其领导的“逸刀流”人们、天津对武术和流派的思考、想打破流派壁垒的一生追求也是作品的核心要素。 之后出现的乙橘槙绘、永空马、尸良、凶戴斗等人也有各自的故事，电影保存了这些人物，给出了与万次交流对决的场景，但将其背景故事全部消除，使人物的出现莫名其妙，整个角色也平淡了。 其实不仅仅是配角，万次和凛的形象也被扁平化了。
什么是善，什么是恶，什么是正义，什么是武士道？ 武艺本身和流派哪个重要？ 复仇应该遵守正道还是为了胜利背叛师门？ ……原作中多次出现的各种疑问没有被三池崇史捕捉纳入故事中，凛找了好几万次的时候，万次的话中有几个对是非的疑问，但今后迅速发展的要点不在这里。 对此，电影版的《无限住户》显然失败了。
只要看电影，就会觉得每个登场人物都没有立体感吧。 主人公万次剑术不高，光靠不死之身莫名其妙地打败了敌人群，女主角到处都是麻烦的废柴。 木村拓哉担任担纲主演，山崎努、北村一辉、市川海老藏、户田惠梨香、市原隼人、栗山千明等人参加，也没能挽救剧本的糟糕。 除了暴力砍刀、充满血流的场景复原度高以外，漫画中的思考和深度几乎没有了。
手中的武器互相碰撞，拷问是非善恶，显示武士道本质的故事被肢解，没有灵魂，没有血肉，只是剩下的男主无限地挥舞，女主无限地狂吠。 当然，30卷漫画的复印件必须凝结2小时以上。 不能全面。 这部电影虽然不能通过电视剧，但是对着木村拓哉+血肉横飞的武戏观众可能还有点满意。
治愈矛盾的温柔
——《海街日记》
比起重点描写人物内心矛盾的《庸才》，支线多、篇幅长、难以整体改编的古装剧《无限住户》，现代家庭成长故事《海街日记》的电影改编看起来更轻松。
在父亲的葬礼上，香田家的三姐妹遇到了异母妹妹的铃铛，萌生了把她接回家共同生活的想法。 伴随着四季潮流的镰仓风景，四姐妹从陌生人到熟悉，逐渐进入彼此的心中，展开各自的成长和相遇。
原作漫画还在连载中，所以电影只截取了漫画的大致框架和一部分复印件，简化了人物关系，凝聚了故事，使电影更紧凑。 例如，围绕足球队前队长裕也的角色和他的大小(包括铃的初恋)，教练井上和姐姐的认识，课长和课长工作以外的神秘联系，是登山用品店鹤背后的故事。
在矛盾的表现中，漫画的故事也比电影突出一些。 镇上的人际关系通过四姐妹的工作、学习、娱乐场所交织在网络上，各个人物面临的困境和选择更加细微，不仅是香田家这个主体，四姐妹也各自延伸了感情和成长的剧本线。
即使如此，也是能体现原作精髓和气氛的电影。 毕竟，吉田秋生和是非枝裕和是擅长温和解决矛盾的人，两者气场相投，合作成果更令人赏心悦目。 春天的樱花隧道，夏天的淡淡大海，梅花雨季的雨水沿着楼梯缓缓流淌成河，紫阳散落在小路两旁，夜晚的花园，浴衣少女点燃线香的烟花。 每天，随着年龄的增长，镇上的生活平静安静，但也有年老而死的伤口。
关于这部电影，写的人太多了，每个人或多或少都能从中找到穿心术的地方。 这里不再赘言了。 现在电影上映已经3年了，这里有权作为戏剧讲述漫画的进展。 漫画连载到第八卷，四姐妹各自过着稳定的生活:姐姐和教练的恋爱取得了突破性进展，二姐姐和科长互相表达了意愿，三姐姐和店长马上就要升级到父母了，妹妹作为足球特优生离开镰仓去静冈高中
时间慢慢前进，漫画中的人物在看不见的地方和我们一样经历着成长。 蝉的声音消失变长，夏天又要来了。
-fin-
本文是网易信息网易号“各有态度”的特色复印件。
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原标题:“园子温，三池崇史，是枝裕和，名导是如何以漫画为原作的？ 』
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