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哎呀！ 哎呀！ 切克，闹起来！ 今天叫rap
年，现象级音乐节目《中国有嘻哈》掀起了整个社会的说唱浪潮，每个人都可以来到自己的freestyle。 但是除了看综艺以外，你对rap了解多少？ rap只是穿着卫士，哈伦短裤，戴着闪闪发光的项链，抓住麦克风在舞台上随便叫麦子吗？
本小组利用数据观察工具google ngram和google trend对说唱音乐( rap )进行字数检索，看看数据如何有助于理解rap的迅速发展。
关于rap
我们说的说唱音乐( rap )通常有两种解释。 一个来源于长期流传下来的黑人俚语，其主要内涵是“对一个身体说话方式的评论”:去talking意味着与人进行信息表达，去rapping意味着用某种方法逗人们笑或生气。 由此可见，rap在这种解释中更偏向于文化实践。
另一种解释认为rap是rhythmic african poetry的缩写“有节奏的非洲诗”。 这种解释强调了rap的音乐属性。
rap的缘起与进化过程
图1 1950-2000年“rap”的词数
1、吉利时期proto-rap
一般认为rap产生于1960年代到70年代，从ngram可以看出，此时rap经历了明显的小高峰。 这个时期，低迷的经济形势、低政治地位、流行音乐中自我发言权的丧失……都困扰着处于经济、政治“双重贫困”的美国黑人。 因此，在美国曼哈顿布鲁克林区等著名的黑人凝聚区，一点黑人青年以自己的乐趣迅速发展了独特的音乐活动。
由于资源匮乏，没有乐器，他们只是利用唱片机进行音乐活动，迅速发展了擦唱片的“混合”效果，播放唱片的人成为了第一个“dj”。 其中，dj kool herc被称为rap音乐的开山教父，他第一次打盘时使用funk、SOUL Beat、黑人祝词，这种风格迅速受到欢迎。 kool herc还为朋友coke la rock叫了即兴说唱歌手(后面的freestyle )来演出现场气氛。 在这些音乐晚会上，用插件炫耀和唱歌的方法渲染气氛的人会成为“麦克风控制者”( mc )。 俱乐部派对上出现的极具韵律的说唱歌手成为了第一个rap。
coke la rock (左)和kool herc (右)，两个嘻哈文化的创始人
2、老派说唱歌手old-school rap
从70年代后半期到80年代中旬，rap的词数不断稳定，一个重要的原因是rap音乐走上了商业化的道路。 1979年，来自新泽西的“糖果山帮”乐队发布了商业化的第一张rap说唱单曲《RaPER’s delight》，一下子登上了全美流行音乐排行榜。 由此，rap从街头巷尾的草根音乐登上了商业化的舞台。 美国音乐制作者和唱片企业挖掘说唱歌手的价值，包装kurtis blow和furious five等rap歌手和组合。 老字号说唱歌手的第一表演形式是在街头和公园进行现场演唱，依然用经典的dj“刷盘子”方法与观众交流。
美国以前流传着dj的“洗碗”形式
3、黄金时代golden age
rap的词数从1980年代后半期到90年代初有急速上升的倾向，这个时期的rap音乐的迅速发展可以说是风云涌。 无论歌词的节奏、表演形式还是音乐的内涵，都发生了很大的变化。
歌词节奏创新。 80年代rap音乐的飞跃离不开才华横溢的个人和团体。 这些音乐家不仅开始了说唱的新拷贝，还尝试了新的flow，在押韵中融合了越来越多的音节，尝试了多音节押韵，创造了新的押韵之路和更鲜明风格的短语。 其中诗人rakim和古典风格的tupac乐队是歌词节奏创新的先驱。
表演形式商业化。 80年代rap音乐的商业化进一步发展。 首先，唱片企业将rap音乐从街头巷尾转移到录像带( mv )，选择更专业的声乐团队协助rapper的演出。 除此之外，布鲁斯、放克、黑人灵歌、摇滚等音乐要素以电子技术的方法被纳入mv录像，以前流传下来的“pick”形式越来越多样。
初期的rap使用专业的乐队伴奏形式配合歌手的歌曲
音乐的内涵很深。 在老派说唱歌手流行的时代，rap主要是基于自我嘲笑、嘲笑社会不公正、制作黑色幽默等比较简单的文案展开的。 到80年代末，rap音乐在美国不同地区具有新的文化意识，比较代表的是东部的“硬核”说唱歌手( hardcore )和西部的“匪徒”说唱歌手( gangsta )。 前者以强硬的姿态暴露、辱骂美国社会对黑人的各种不公平现象，强调使用打击乐器的音乐的张力和煽动性。 后者的优势是听觉的奇怪混合效果，文案中充满了对黑帮犯罪、暴力、憎恶、金钱、性解放、毒品等消极事物的向往和赞美。 这些音乐从简单明了的自嘲生活深入到最真实的黑人生活，虽然受到主流媒体的谴责，但获得了非常好的销量，rap也由此进入了主流音乐圈。
左:硬核音乐代表作《ittakesanationofmillionstoholdusback》( Public enemy，1988 )
中、右:匪徒的音乐代表作《straight outta compton》(n.w.a，1988 )，《california love》(tupac，1996 )
多文化时代multi-cultural era ； rap与全球本土化
80-90年代，随着歌舞厅的普及和美国主流音乐企业对黑人说唱歌手的编辑，rap音乐也逐渐从旧派向新派转变。 新派的rap为了应对音乐市场故意去除了一点“黑人要素”，甚至白人不仅参与了rap音乐的制作发行，还成为了下一代的rapper。 dr. dre、jay-z、nas、eminem、snoop doggy dogg……这些音乐迷中众所周知的歌手大多在这个时期因自己的音乐表现力和全球化音乐企业的发掘、宣传而风靡世界。
美国rap代表歌手:五角大帝50cent，白人说唱eminem，西海说唱snoop dogg，西海说唱教父dr dre，匪徒说唱ice cube
进入21世纪，rap歌手和唱片企业之间出现了像华纳音乐( warner music group )的南部独立工厂品牌grand hustle、环球唱片( universal music group )这样的， 越来越依赖年轻市场品牌的制造商品牌的存在为歌手提供了更具独立性、艺术性的创作空间，鼓励歌手创作更大胆、更有个性的音乐作品，rap流行的背后是这些大小制造商品牌的经营和 有趣的是，很多rap歌手也创立了jay-z这样的制造商品牌roc nation，签了几十名rap艺术家，建立了自己巨大的嘻哈帝国。
jay-z创建的综合娱乐企业roc nation
除了美国本土音乐市场的热潮，rap音乐还被第二代非裔和亚裔美国移民带到欧洲、日韩、中国等地，呈现出日益扩大的国际图景。 比如在英国盛行的grime音乐(英式污秽嘻哈)，让人联想到东伦敦的地下文化，歌词多围绕政治和贫民窟的生活现状、草根化的生活，英国音乐家相对于北美嘻哈风格，更多的是其他音乐人
英国街头rap爱好者
1950-2000年“rap”和“inpidualism”之间的关联
除此之外，rap和个人主义之间也有非常接近的词数分布，特别是90年代有类似的上升趋势。 这个年代的世界缺乏全球紧张的冲突，青年更加着眼于个人生活，重视自我价值，强调人的个性和自由，追求独特的生活习性，努力“享受生活的丰富，不失去反叛的自由灵魂”。 这从rap歌曲的歌词中得到启示，以nas的“i can”为例，首先表现了社会对黑暗现实的诉求和个人对理想的追求，充满了自我主义的表现。
rap漂洋过海来到中国
rap作为嘻哈音乐的第一表现形式，是20世纪最后的草根艺术。 进入中国后，rap又称为说唱或说唱。 其中，“说唱”一词由来已久，中国的“说唱”可以追溯到战国时代荀子的“成相篇”。 从那以后，中国民间流行着唱故事的“说话”。 但是，这个中国基于以前流传下来的意义上的“说唱歌手”和黑人文化诞生的“rap”在音乐本质上有明显的区别，在时代飞速发展的情况下，古代的“说唱歌手”也已经被重新注释，rap在中国的标签和 这是因为不在本文包含的定义范围内。
当《张狂》的rap遇见《矜持》的中国时
通过分别搜索关键词“rap”、“说唱”、“说唱”，可以清楚地看到rap从八九十年代传入中国到现在四十年来大众关注度的轨迹。
1900-2008 "说唱"、" rap "、"说唱"词数变化的情况下
首先，从上图可以直观地观察到，在中国说唱的频率远远高于说唱和rap。 在这些方面，rap可以理解为，这种音乐形式在本土化过程中，首先在概念上被中国人分解为“说话+唱歌”，即有旋律的有节奏的对话。
接下来值得注意的是，rap音乐在中国的词数变化从80年代开始急剧增加，达到了高峰。 之后，90年代出现了下跌，2000年以后有恢复的倾向。
为什么会出现这样的变化？ 从历史上看，本文将rap在中国的轨迹定义为三个时期，分别是引进期( 80年代)、扩张期( 90年代)、急速发展期( 2000年后)。
rap在中国的三个历史时期
； 1 ； 部署期间
中国音乐界喜欢在地区举行乐坛，说唱歌手在引进时期最重要的两个窗口是大陆和台湾。 台湾说唱的开拓者是l.a. boyz (罗城兄弟)，包括黄立行、黄立成和林智文。 他们三人在美国洛杉矶留学时接触到rap那样的说唱歌手，80年代末带回台湾，改变了台湾的乐坛。
关于大陆说唱的形成也是同样接近的历史阶段，“音乐教父”崔健引入内地市场，说唱进入了内地音乐界的视野。 这意味着图中所示的80年代说唱歌手的词数增加了，达到了高峰。
l.a.boyz (罗城兄弟)
2扩张期
从音乐家的角度来看，90年代，崔健主导的“歌词复制”比“音乐旋律”更重的概念开始被宣传。 林子祥、废澄庆、尹相杰等中国歌手相继推出说唱歌手，其中包括《谁》、《我不懂》、《ah lam日记》等歌曲。 但是，从词数来看，“说唱”的关注度有下降的趋势。 其理由有以下两个
第一，远离了“说唱歌手”这种激烈的兴奋和旋律，关注节奏的音乐形式没有被当时的参加者完全接受。 简单来说就是“不美”。
第二，“没人想成为地下说唱歌手！ ”当时市场经济处于转型时期，中国音乐市场不景气，除了有名已久的超级明星希望开拓外，草根说唱处于“圈点自萌”状态，完全得不到音乐企业的经济支持。
黑带。
3快速发展期
2004年-每年每月“rap”“保鲜膜”的热变化情况
在2000年以后的快速发展阶段，由于08年以后的词数不足，所以用google trend进一步分解了08年以后的“说唱”的快速发展。
从2000年到2008年，发生了中国“rap”出现真正说唱歌手的重要转变。 中国唱片企业进行了轻量级资本出击。 新裤子乐队、隐藏组、CMB乐队等说唱歌手成功签约。 这些变化还是由市场和资本的一些变化引起的。 因此，词数的变化是这次小规模的资本出击，因为说唱歌手的关注度略有恢复。
新裤子乐队
但是，在2004年-年，通过注意google trend上的热量变化趋势，我们发现“rap”和“说唱”的热量总是小于50，整体呈下降趋势。 由此可知，新世纪以来，说唱音乐尽管在小规模资本的影响下开始恢复，但长期以来没有成为主流的音乐形式。 而且，短期的变动也是暂时的，即使某乐队和歌手的异军突起，也会出现一瞬间消失的现象。
此时说唱歌手的优势在于，简单来说，气候不好，经得起冬天。 这几个同样与市场行情和文化认知度不一定有很大的关系。
有些说唱歌手和乐队的发烧状况
嘻哈欧阳靖
最后，将时间点固定在年-年。 在此期间，中国说唱歌手的热量大幅度变动，热量值也大幅度提高。 同样，我们正在根据现实进行分解。 近年来，中国音乐越来越偏向商业化，“中国好声音”、“中国好歌”、“中国有嘻哈”等多种综艺音乐类节目将说唱音乐投向观众的耳朵。 当然，民谣、摇滚等其他音乐形式的市场饱和和说唱歌手以前冬天的优势有一定的相关性。
无限光明还是昙花一现？
最后，中国有rap吗？ 这个问题的答案是肯定的。
中国一定有rap，中国乐坛的rap大跌，但从未真正断绝。 这是之前的分解已经出现了，不累。 从整个乐坛来看，以嘻哈音乐和摇滚乐、民俗音乐、流行音乐04年后的热度为对象(图7 )。 。 十年前，结果令人失望。 嘻哈音乐相对于其他音乐形式在中国的关注度在末尾徘徊。 理由是多方面的，包括市场环境和参加者的选择。 但是，14年后，说唱歌手的关注度上升，rap的未来值得期待！
各种音乐形式的热
对新一代中国年轻人来说，利用新媒体显然比父亲有更多的机会和媒体接触音乐。 处于第三费用社会的中国在90后、00后进入主流费用市场，强烈要求对世界的看法，被公平对待的热情高涨。 说唱歌手作为音乐中最直接的表现方法正好符合年轻人的心理。
我相信有一天check now会成为习性，中国的节奏会成为主流。
参考文献:
[1]邓苗苗，李昊灿.美国黑人口头艺术rap的概念释义和历史追踪[j] .现代音乐，( 12): 67-68
[2]马小玲.美国rap演唱的音乐“前世今生”——商业化对说唱歌手兴衰的影响[j] .黄河之声，( 21): 24-25
[3]邓苗苗、魏琳琳.纽约黑人谈话音乐表演的发展及其跨文化解读[j] .武汉音乐学院学报，201，(4): 132-139
参考网站:
xihachina/shuochang/page/2
作者:孙晨亮顾客希维
原稿请在“数据锅”公众号上注明出处“未来媒体实验室”、作者姓名及“澎湃客人频道的发信”。 ；
